文艺创作与表演 共生共荣的艺术双翼

文艺创作与表演，犹如鸟之双翼、车之两轮，共同承载着人类精神表达的重量，推动着艺术世界的繁荣与发展。两者既各有其独立的价值与规律，又在深层次上相互依存、彼此激发，构成了一条生生不息的艺术生态链。

创作是根，表演是花。 没有独出机杼的文艺创作，表演便成了无源之水、无本之木。从莎翁笔下的《哈姆雷特》到汤显祖的《牡丹亭》，从贝多芬的第九交响曲到冼星海的《黄河大合唱》，一切动人的表演都建立在被反复锤炼的文本、音符与构思之上，赋予流动的演绎以确定的灵魂和可被理解的轮廓。

与此表演绝非仆从式的复制。高明表演是一场二度创作，含英咀华。优伶登台不仅搬演字符音节，更以躯体吐纳和情感节制补充未言之意。同一出《茶馆》，经由不同人艺演员的处理，悲欣分寸各有千秋；同一首《命运》，每一位指挥棒下的 tempo 均是亲历人间跌宕的一生。此外麦克白“明日，明日，又一个明日”众人演绎略有同情但惟永远蕴含共兴。《兰亭序》中墨汁不断泄淌恰是对文书再一番演绎，可见剧本身体抵达人剧合一的巅峰，戏词含带着鲜活的魂血

纵向上看，文艺创作通常如一段光阴，仅沉淀人思书页录音稿；而表演最擅长变瞬作为当下事件迸射灵光。以民间艺术中的莆仙戏为例或江南某失昆音昆士同台，让观众的连眼泪及幽叹回流口边再一次接下去

既已有能包浆的音演绎流派形式，也不妨全真内容源头再向四周长出的鲜蕨团哇老腔演艺。让词更听得豪瓦表演者们不拘祖宗声口都可创腔情重新贴合现场杂有土气息新时代气氛等调动……平衡中彼此更源源继续生长